新生地，是一塊土地的重生，是承接世代集體記憶的容器，也是一種精神——站在滋養我們的土地上，保持看待世界的新眼光。2023 年由新北市政府文化局主辦的新北城市藝術節，以「新生地 NEW ART LAND」為號召，從原生的新北歷史、族群、文化，探索當代藝術的新視野。
為期三週的藝術節主題分別為「新生地」、「唱鶯歌」、「共融河」，以視覺作品、表演藝術、市集與工作坊邀請全民參與共創，城市藝術節策展人林昆穎與表演藝術節目策展人陳彥斌Fangas Nayaw以新北市美術館與鶯歌陶瓷博物館為幅員，串出更有機的藝文綠帶，重新想像這座城市的未來。
共識，新北印象
採訪當日，我們相約在改建後鶯歌公有市場二樓的咖啡店，兩位漫步於外圍市場民生景象與建築內部的新穎裝設間，也如遊走在城市藝術節的主場地之一——新美館，感受城市的今昔新舊。林昆穎談起新美館前世本是大漢溪所在，後將雙和醫院原址的小山丘移至此，填出一塊河川新生地，形成一起伏地貌。
因而第一屆城市藝術節以「新生地」為主題，嘗試溝通眾人的「新北印象」，也將依循新生美術館的未定型，在藝術家與民眾的行走之間，拓出新的觀看路徑。
「新北市就像是一個小台灣，集結了各式地理環境與人文風貌。」林昆穎談及新北地理宛如一個巨大的盆，擁有豐富地貌，向外連山接海，向內餵養台北市；人口組成也十分多元，各地的人們來此生根，撫育後代，進而發展不同的族群文化。陳彥斌Fangas Nayaw 相信在由 29 個行政區串起的新北市，地景與族群是值得被看見的亮點：「我覺得這就是一種台灣自信！我們因為海島的特質，廣吸多元文化，再把它們發展成自己的文化。」
林昆穎認為一座城市必須認同自己的歷史，文化上的融舊煥新尤其重要：「我們必須先有共識，新北市是多元的、是混種的，也是因為如此，我們能在融舊中找到新東西。」他探勘新北市的藝術場域，發現多是工藝典藏的博物館，在這之中，提出「當代藝術」的新美館，將擔綱串起新與舊的角色。
林昆穎思索新北城市藝術節的任務，始終希望打開定義：「我們在探索的過程，也像初次步入大學的新生，對於一切很未知、很 fresh，你會有一種期待，和不確定感。」不急著定義城市藝術節，對他而言，節慶更大的任務，是邀請民眾一同往返於新北「舊與新」的特質，透過對話與互動，打開對這片土地的想像。
散步在三鶯街區，探索新舊融合的民生景象。
在三鶯街區，與水果攤的阿姨學習揀選水果。
打開土地的想像
循著新北潛藏的工藝文化，陳彥斌Fangas Nayaw以「老工藝」一條龍的商品產製流程思考節目流程。如走入一家陶藝店，我們能透過店鋪後巷的工作坊與老師傅的分享，看見、聽見一件陶藝品的誕生；他期待讓民眾不只看見表演本身，也能觸摸表演的更多面向。視覺作品、表演形式與地景融合，除了主舞台之外，另規劃定點式與遊走式表演，使表演者與觀眾延大漢溪新生地起伏特質，在園區中進行更有機的探索：「例如跟著園區地貌設定動線的跑酷與空中走繩，這些移動型的活動十分注重民眾參與，隨著表演者的活動，觀眾會自己找到觀看表演的最佳位置，此時美術館的現有路徑就能夠被打開，人們不會只走在原本被安排的道路上。」
在此次藝術節中，「聲音引導」也引領群眾重新感受空間：「耳朵是 24 小時不休息的受器，聽覺一直都在，只是接收與否；聲音不被時間限制，可是它與時間的相互作用下，可以使你對作品改觀。」陳彥斌Fangas Nayaw 讓叫賣聲、製陶聲、樂器演奏與雜沓人聲在空氣中共振，民眾能夠依循聲音的指引，讓感受在心中發酵。由朱宗慶打擊樂團與各領域專家協作的開幕表演，也是聲音對地景的回應，敲擊出氣勢磅礴的節慶大秀。
開幕大秀_朱宗慶打擊樂團《響動新生地》
當我們認真聆聽新北這塊土地，將在藝術節中聽到： DJ 汝妮將原住民部落的傳統古謠結合 Techno，發展出震撼人心的新聲音；音樂團體 PALIULIUS 透過傳統歌謠的田野採集，將族語與花語編寫成歌，唱出新故事。表演者以「新的手法」，帶領觀眾看見新北昨日至未來的流變。
「我一直覺得時代不斷在進步，我們已經準備好進入思辨的時代了。」林昆穎認為，此次新北城市藝術節，比起過去動線單一的展覽形式，更在意以彈性與開創性的策展模式，引領觀眾帶著一顆好奇的心，去探索、去挖掘，並享受新事物帶來的刺激感與興奮感。這種感覺，抓住就對了。
在新美館這塊崎嶇的新生地上，透過馬戲演員危險而調皮的路徑，或是舞者靈活的穿梭，觀眾身體力行、投注目光，踩踏出獨一無二的遊樂地圖。島嶼之上、山丘之間，新北城市藝術節正在展開！
- 採訪撰稿｜徐韞涵
攝影｜湯詠茹