深秋的大漢溪床上蘆葦搖曳，遠處的鶯歌窯場煙囪林立，向地平線望去，人文地景與古老技藝疊加，成了這座城市的紋理。新北市美術館以「蘆葦叢中的美術館」為意象，規劃大量開放空間，試圖打開街廓，串連在地藝文聚落，邀請民眾成為探索者，想像一座美術館之於生活的多元可能性，發現觀看藝術的有趣方式。
屬於這個世代的美術館會是什麼樣子？現代美術館如何共振出日常性與生活感？對忠泰美術館總監黃姍姍而言，一座理想的、邀請民眾走進的美術館，得從啟發感知開始。
美術館的本質：打開邊界、啟發思考
「現在的藝術不是只是美而已，美是其中一部分，更重要的是思考的多樣性。」黃姍姍談及不同美術館有其功能，忠泰美術館是以內容生產為主軸，運用企劃力策劃扣合未來議題、城市建築、當代藝術的展覽。
2022 年黃姍姍策劃《感知現場─建築×藝術跨界展》將美術館化為作品，並特意減低過多的文本解釋，邀請觀眾純粹地以身體感知空間內的光影與聲響。讓美術館成為生產知識內容的場域，策展手法背後是對「啟發」的在意，「改變是漫長的過程，觀眾不會看了一場展覽就成為藝術大師。但透過展覽，觀眾能有機會了解到：『啊！原來有人是這麼想事情的。』」她認為，一座城市的美術館的重要性是提供人們新的觀點、接觸藝術的機會，「就算他只是跟藝術相遇，他認識到有這樣特別的人和想法，光是這點就很重要。」
策展人黃姍姍表示，「感知」，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館。
《感知現場─建築×藝術跨界展》©忠泰美術館
2016 年忠泰美術館開啟「奧夫塞計畫 Off-Site Project」，透過長期藝術實踐計畫，邀請不同創作者於非典型場域展演，讓藝術突破館牆，在城市發生。
她讓藝術走入城市與民眾相遇，以形態各異的策展主題觸及群眾：「美術館就像城市的大腦，它是要能啟發、創新的， 刺激城市裡的人去思考。」或是發現靈光的瞬間，或是反思物事的本質，不論是實體藝術作品或無形知識內容，重要的是它如何啟發？啟發了什麼？
奧夫塞計畫中作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象，穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅©忠泰美術館
用有趣的手法說一件重要的事
美術館與街廓的界線破除，不僅是因為藝術品走出場館，也端看美術館如何拋出題目。黃姍姍曾於日本東京大學文化資源學研究所修習，並於日本橫濱三年展、森美術館服務，旅日經驗讓她體認日本民眾內化於食衣住行的藝文涵養。
「影響日本國民文化養成的關鍵是政府對文化教育的重視。日本人從小到大生活在美術館、公共藝術遍佈的生活環境，對他們而言，文化就是生活，並非拒斥在外、異質性的東西。」意識到「將藝術落實生活」是讓市民慣於與美術館、藝術對話的重要節點，使她對一間美術館溝通的「手法」更為敏銳、更關注日常性。
綜觀日本，一座美術館如何以生活化的方式活絡在地的藝文氣息，與住民生活激盪出不一樣的火花？她首談建築空間由日本建築大師安藤忠雄設計、由三宅一生主要發起創設的 21_21 DESIGN SIGHT ，「它們以『設計』為核心策劃了許多展覽活動，激發人們思考設計之於生活的角色與可能性。其中，《デザインあ展》（Design-Ah）讓我印象深刻， あ 是日本五十音的第一個音，以 あ 字延伸，利用聲音、字型、圖像創造觀察日常事物的生活化切角。」《デザインあ展》的構想來自 NHK 人氣同名節目，展覽以「觀察」、「思考」、「創作」三個面向微觀剖析日常器物，將抽象概念實體視覺化，呈現設計學的本質精神。
以此借鏡，如何將近人的題目做得立體有趣卻不失專業，黃姍姍也有思考：「策展時我們會將觀眾劃分為藝文、建築專業、設計領域、學生族群或普羅大眾，找出多元對話的可能性。 」以人為本，用深入淺出的策展手法說一件重要的事，使美術館成為觸發觀察、思考、行動的場域，拉近人與藝術的關係。
21_21 DESIGN SIGHT｜CC-BY-SA-4.0Self-published work
展覽《デザインあ展》｜CC-BY-SA-3.0 Self-published work Photographs taken on 2015-02-10 Taken with Sony DSC-RX100
城市的藝文廊帶：觸目所及，皆是藝術
人是構築文化的主體，是城市的生命力。當美術館進駐城市，它如何帶動在地的藝文氣息，將常民文化呈現至創作前沿，成了另個重要議題。
她回憶當年參觀金澤 21 世紀美術館的經驗，「它是很當代的美術館， 建物本身是圓盤狀，與古典美術館如殿堂般的形象不同，它是一個敞開的場域，居民能自然地靠近。建築體多為玻璃設計，整體透明、輕盈，讓人覺得這座美術館是城市的一部分，融入了街景。」它讓黃姍姍明白什麼是讓民眾與藝術間沒有門檻。不懂藝術也無妨，僅是安靜地生活、漫走場域之中，觸目所及皆是藝術，皆能欣賞。
「金澤市是很傳統的城市，有人喊它小京都。當 21 世紀美術館進來後，我覺得很棒的是它呈現了當代與傳統共生的一種狀態。」要能成功地融入在地，黃姍姍點出田調與尊重傳統文化的重要性，「開館前，他們做了長時間調研，研究在地的藝術聚落、傳統工藝、當代藝術。後來開辦的金澤國際工藝三年展，則是著重將世界各地的傳統工藝帶到金澤，為傳統工藝者們創造對話、交流的平臺。」
金澤 21 世紀美術館｜CC-BY-2.1-JP Uploaded with VicuñaUploader
讓美術館作為動能，孵育在地藝文聚落
金澤 21 世紀美術館像棵向下深根、向上開枝散葉的大樹，讓城市遍佈能恣意遊憩的藝術綠蔭，替傳統技藝注入活水。日本東京都現代美術館則是充滿動能的藝術溫床，專注推廣當代藝術的同時，孵育了在地藝文聚落。「東京都現代美術館周邊有許多藝文小店，咖啡店、 花店、書店林立，是年輕人喜愛的藝文場所。附近聚集了十幾家當代藝術畫廊，是在美術館開館後慢慢聚攏的藝文聚落。」
回頭注目臺灣，近年來越來越多公、私部門投身藝文領域、美學教育推廣，年輕世代擁有更多機會置身藝術之中。黃姍姍直言，美術館要影響在地社群需長時間累積，無法立竿見影，不過，這世代的人們如何思考、如何行動、如何創作，其實就是一種集體創造，透過生活展演臺灣的樣子。
美術館以生活化的手法提煉文化底蘊，透過開放場域、串連地方，蒸餾出基於台灣的生命經驗——在思考與表達之間，逐漸打開藝術、美術館的「開放性」，持續孵育日常感知的文化現場。
日本東京都現代美術館｜CC-BY-SA-4.0 Self-published work
黃姍姍／現任忠泰美術館總監（忠泰建築文化藝術基金會）。出生於臺北市，臺灣。日本國立東京大學文化資源學研究所博士課程修了，同研究所碩士、臺灣國立師範大學美術學系畢業。曾於日本橫濱三年展、森美術館、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所工作。
- 採訪撰稿／吳孟倫