充滿春天氣息的大漢溪鄰近處，新北市美術館（以下簡稱新美館）的開園也將迎來新北市群眾的創意能量。園區開放，率先以美術館主體建築「藝術街坊」拼貼全民創作，「圓頂藝術空間」邀請親子於藝術中遊樂，讓創意如漣漪散開。
走進園區，有序而彈性的指標系統、夜晚隱密於自然的光源，支撐出靈活、有機的走訪動線。跟新美館籌備處主任陳春美、一隱照明主持設計師朱文英，以及水越設計創辦人周育如（agua）、設計長高偉恩的視角深入園區，我們將重新想像一座屬於全民的美術館。
「打開」，新北市美術館在鶯歌
許多人對鶯歌的認識僅止於鶯歌老街與陶瓷博物館，也許你會好奇，新北市美術館，在鶯歌？
談及新美館的地理特殊性，籌備處陳春美主任認為，不同於常見的都會型美術館，新美館扎根河濱新生地，依山傍水，試圖以山水的包容性，打破過去美術館如「白盒子」般封閉、高高在上的形象。「以建築為延伸發展戶外空間，不只建築物本體，整個園區都是我們的美術館。」包含陶博館、運動中心，以及鶯歌周圍的藝術聚落，地利之便使新美館成為區域縫合的要角，除此之外，也將串聯新北市民間及公立博物館，形成如河綿延的美學廊帶。
場館與園區內充滿呼應自然的有機線條。
與草木相伴的新美館園區。
這將是一座結合藝術、生態、休閒及運動功能的美術館，聚焦戶外空間，主任說：「我們很期待這樣的空間能激盪出不一樣的對話形式！」新美館強調民眾參與、與生態共存，戶外場域間不以牆為屏障，讓民眾恣意走入，能參與藝術工作坊、觀賞藝術展演，或只是於園區內隨心悠晃。無論白日黑夜，都能看到藝術巧妙地融於自然，園區有著柔和與適合漫走的環境特質，除了陽光穿梭在錯落的廊道間，引領出恣意遊走的路徑，亦有一隱照明設計的兩位主理人劉炳毅與朱文英，揉合著人與建築、自然共融的光環境。
讓光隨風飄揚，與生態共存
朱文英設計師談及新美館的環境思索：在照明設計上，延續新美館以管狀外型勾勒自然意象，朱文英希望光如風吹拂蘆葦，散著柔和舒服的光芒。
「照明設計是感性的認知與理性的校準。」在讀完地理環境後，有了感性的發想，便要進行設計細節與合適的燈具擇選。對朱文英而言，燈具和燈泡是工具，輔助最終光的呈現，燈具如何擺放、光的照度與色溫都需要不斷探測與校準，「例如生態區周圍，我們會漸漸的調降色溫，有時候甚至接近琥珀色。」另外，園區內也有許多與環境呼應的設計，例如仿生蘆葦的路燈，以及溪畔常見的豆娘圖案燈光投影，她與我們分享其中設計巧思：「若是以俯視的角度觀看，可以發現仿生蘆葦的路燈向大漢溪擺頭！」與環境共生、與生態共存。
光，營造舒適且浪漫的園區氛圍，指引夜間去路；至於日間的路，我們仰賴指標設計系統。
一隱照明設計的園區光環境模擬圖。
一隱照明設計的園區光環境模擬圖。
迷走園區？指標設計系統的科學
從戶外空間到建築本體，新美館場域的「開放性」與「使用彈性」使動線規劃深具挑戰。詢問本次負責指標設計系統的水越設計 agua 與偉恩，如何考量空間複雜性，同時呼應「與民共創」的概念，她笑道：「在承接本案時，我們有想過也許是建築師希望民眾在美術館巷弄裡迷路一下，透過探索產生共感？」接著她說，這次指標系統秉持「減法思維」，以最直覺的指標，讓民眾了解自己的所在位置，因此在多次動線演練後，刪除不必要的告示。另外，在實踐「美術館邊界打開」的想像上，以多入口設計，引導民眾於室內與戶外場域之間穿梭。
與環境共融也是指標設計的要點之一，偉恩與我們分享，考量施作材質，指標以不破壞建築整體性為前提，因此設計風格朝簡明大方進行。延續品牌識別系統，以「白盒子」概念發想指標符號，並使用新美館主色調作為區域間的提示，通過色彩與民眾對話。
「指標系統是一門科學，需要一段時間不斷檢測與除錯，新空間在使用上難免會有些變動，保留現場工作人員與民眾一起參與的彈性，就是用『共創』精神達成最棒的空間指標！」
以「共創」為開端，新美館於 4 月打開場域，邀請民眾走進。沿隨溪畔，錯落的藝術街坊將如石滾動，擾動社區與社群。未來，新美館將以融舊、創新的姿態，啟動跨地域、跨領域間的碰撞。從新北本質顯現藝術之美，放眼並聚焦當代藝術與視覺文化，掀起前衛與草根的湧動。
藝術街坊中錯落有致的壁面排列、與回應自然紋理的材。
圓頂藝術空間以圓面大傘，撐起藝術共創的空間。
採訪撰文｜徐韞涵
攝影｜鄭弘敬