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【展區一】新莊文化藝術中心藝術廳

本區以早期作品為主，分為6個系列：
（一）月之祭系列
1969年美國太空人登陸月球，掀開了詩人千古以來歌頌神往的月亮面紗；藝術家和詩人妻子古月，以詩畫結合，表達對這個美好傳說破滅的一份美麗哀愁，也成為時代的一個印記。

（二）早期系列
從北師求學時期，到入伍服役，藝術家以木刻版畫表達對故鄉及歷史的一份想像與懷念，時而粗獷、時而典麗；甚至運用降落傘的粗布拓印，創造出一種深具爆發與酣暢的生命力。

（三）書法系列
書法系列是藝術家由民間活力，轉化為文學之美的一個重要轉折。取自漢字的字形筆劃，或草書流暢的線條，以漸層的色彩變化，呈顯了藝術家脫離年少狂野，邁入中年成熟、婉約的生命階段。

（四）鬱黑系列
1990年，藝術家結束長達十餘年的現代畫廊經營，重新全力投入個人創作；一趟中國湖北之旅，乍見楚文化的漆畫之美，也自此展開「老媒材．新創意」的探索之旅。鬱黑系列正是日後漆畫系列的最初嘗試，在暗黑、皺褶的肌理中，猶如遙遠而古老的祭儀鼓聲。

（五）墨語系列
在中國傳統水墨尋求現代化表現的時代浪潮中，藝術家以別樹一格的技法，利用油、水交疊、相斥的原理，呈顯出一種歲月流痕、蒼老斑駁的質感，成為當代水墨創作中，別無類同的獨特表現。

（六）世界兒童畫展展區
李錫奇在1966年，服務新莊國小期間，籌劃、推動第一屆中華民國世界兒童畫展，本區出相關史料與成果。當時的教育部為支持這項國際活動，除興建整排特別教室作為展場外，更建立了一座紀念碑，目前仍留存在新莊國小校園內。

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【展區二】新北市藝文中心第一展覽室

本區以後期作品為主，分為3個系列：
（一）漆畫系列
1990年，藝術家在湖北荊州美術館首見楚文化漆器之美，之後，又在福建發現「閩漆」的趣味與技巧；自此展開他後半生的「漆畫系列」創作。利用漆的光滑平面與堆疊皺摺的質感，搭配紅、黑、金、藍等原始的色彩，乃至拼合、解構的觀念與手法，成為藝術家最具強烈震撼力與變化性的晚期作品。

（二）大書法系列
不同於運用絹印版畫手法所形成的「書法系列」，「大書法系列」是運用噴槍搭配裱貼的技法，所形成的一批作品。他巧妙地將懷素的草書化為彩色的線條，既如敦煌壁畫中的飛天彩帶，也像童年廟宇線香光點的搖曳……，在靜寂的諾大時空中，散發文明的奧秘與魅力。

（三）本位系列
來自〈清明上河圖〉時空延展變化的靈感，藝術家以最單純的方圓變化、排列，創作出宇宙相生相滅、循環不息的時序意象；也以這樣的作品，獲得日本、菲律賓的國際大獎。