一座美術館之於所在的城市，以及城市中的民眾，能激盪出什麼樣的火花？過去數十年間，綜觀國際間知名的城市美術館，如龐畢度中心之於巴黎；畢爾包古根漢美術館之於畢爾包，美術館的誕生不僅帶來話題與人潮，更將藝術直接導入市民生活中，為城市與民眾開拓嶄新的格局與可能性。本單元邀請新北市美術館（以下簡稱新美館）館長賴香伶與高雄市立美術館（以下簡稱高美館）展覽部主任曾芳玲，一同暢談城市美術館與觀眾之間的關係。
新美誌（以下簡稱新）：高美館在1994年成立，至今已30週年；而新美館即將於2025年開幕，作為兩座城市的第一座美術館，如何思考美術館和觀眾的關係。
曾芳玲（以下簡稱曾）：30年前高美館剛開館時，面對的是來自在地市民和藝術家的期待。雖然我們名稱高雄市立美術館，但它就是一個公立的美術館，可以想見當時藝術家們對高雄以及大南部終於有了一座美術館，有多大的感動。可是與此同時，身為策展人，在種種規劃之前，面對一座嶄新的美術館空間，最關鍵的要先建立美術館的價值。當時首任黃才郎館長引進一檔檔的國際大展，同時也開啟「美術高雄」系列展覽的研究。2022年我們延續這樣的脈絡，以及大南方多元史觀的論述，繼續推出了「抽象高雄」與「野放途」展覽，2025年希望可以探討動漫藝術。引進國際與爬梳在地的工作是要兼容並進。
賴香伶（以下簡稱賴）：新北市是臺灣六都人口最多，擁有400萬背景多元的觀眾，同時也有許多觀眾熟悉的藝術家駐地在此，主流與邊緣是雙棲的，所以怎麼樣有一個全新的眼光，去梳理與重新認識，甚至是挖掘一些以前沒有人知道的新北市藝術家，這似乎可以呼應高美館早期在做「美術高雄」的初衷。對於場館主體建築還未完成的新美館而言，現階段是機動地運用美術館園區和藝術街坊空間辦理多樣化的活動，比如以藝術創作探討運動、生活以及時代社政議題的「體育課」展覽、鼓勵學童共創美術館園區遊戲地圖的「玩一個小自然」工作坊、為銀髮族民眾量身打造的一日「銀翼小旅行」、以及號召年輕朋友參與的聲響音樂祭「追聲」等等。我們在規劃這些活動時也費心思考如何注入新北市的在地文化紋理，如何呼應美術館的創館理念和核心價值，並邀請在地的文化工作者共襄盛舉。多樣化的活動形式希望能獲得多方社群及民眾的回應，逐步認識新美館並與美術館共同成長。
圖說：2024年新美館《體育課》展覽，由芭芭拉．瓦格納＆班傑明．德．布爾卡創作的〈SWINGUERRA〉，由跨性別與非二元性別舞者在體育場開演，面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下，這段歡樂的群舞暗藏悲傷的訊息。
賴：高美館作為一座城市美術館，要如何拓展多樣化的地方觀眾？
曾：高美館在2017年改制行政法人之前，關注的焦點當然是推出好展，是否帶來很多的觀眾以及其他營運的問題是比較次要考量；但改制行政法人化之後，如何建構美術館的價值同時帶來營收的契機，是團隊與董事會共同關注的。展覽和活動最好在叫好與叫座之間取得完美的平衡，策展人也要思索如何提高展覽的可看性，吸引更多觀眾，藝術性與商業性是天秤的兩端。有位館長曾經說過，美術館最大的功能，就是營造內容與觀眾之間的關係，這真的是很大的挑戰。
以2019年的「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」為例，我們發現好的作品，還是受到很多人的歡迎，我們向民眾解釋風鈴背後乘載了菲律賓古老的文化故事，同時還做了兒童導覽與新住民導覽，結果意外收到不錯的迴響。我認為美術館面對觀眾，就是讓他們從靜態的觀賞者變成動態的參與者。
賴：沒錯，美術館要提供的是一種整合性的體驗，也就是說一進美術館，體驗就開始了，而不是進到展場才開始，這種體驗兼具知識性與感受性，觀眾才能直覺地被打動，被打動時他們才會受到啟發，才會一訪再訪。我有注意到高美館當時特別為新住民觀眾規劃活動，大概是如何構想的?
圖說：曾芳玲（左）與賴香伶（右）皆認為，美術館需思考觀眾的參觀行為及興趣，適當結合週邊活動，豐富觀眾的遊逛體驗。
曾：直接與積極的規劃就是設計給新住民的多國語言導覽，包含印語、越語等，另外我們也邀請新住民觀眾把他們家裡的物件帶出來參展，許多印傭就會帶著雇主來美術館，透過展件開啟一段對話，由他們來介紹印尼文化中有趣的故事，過程是非常動人的。這已經不僅僅是一個當代好展覽，而是看見生活中人與人之間的溫暖與情感。
新：就兩位的觀察，在地觀眾這些年有什麼樣的轉變？美術館與民眾之間，有哪些互動案例，特別令人印象深刻？
曾：30年前的觀眾以知識份子居多，而現在會看到許多父母帶著孩子，或是年輕的觀眾進來拍照打卡，這表示美術館已經變成他們生活的一部分。儘管讓年輕人來拍照很重要，但仍然要謹守場館的藝術核心，像2024年高美館與泰德現代美術館合作的「瞬間-穿越繪畫與攝影之旅」，展覽內容其實相對艱難，所以我們當初判斷的人流可能會比奇美博物館的「英國國家藝廊珍藏展」少很多，但是沒想到觀眾數量超出預期，我們都很高興，我們的努力看到成效，觀眾的思維也一直在變化。
圖說：2024年高美館推出《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》展覽，引起超乎預期的熱烈迴響。
賴：我想到香港M+博物館在正式落成、開館前，就先在園區周圍策動多樣化的有趣活動，例如有一檔是「M+進行：充氣！」展覽，帶來英國藝術家Jeremy Deller的充氣巨石陣，很多觀眾把它當作跳床般玩耍，但作品本身其實具有嚴肅的議題性，但充氣造型卻是具有親民的趣味，吸引了民眾的熱情互動。透過多層次的策展方式，這種結合生活場景、鼓勵參與互動的展覽形式成功地吸引了許多民眾親自走訪場館基地，熟悉尚在籌備中的美術館。新北市美術館目前在美術館園區辦理活動，也是希望開發多元的藝術體驗，讓觀眾從靜態的觀賞者變成動態的參與者。透過藝術發現生活的無限可能。
文字：楊孟珣
攝影：PJ Wang
圖片提供：高雄市立美術館