美術館的重要任務之一，就是牽起藝術與民眾的連結，並且以具有互動性的方式，引起參觀者共鳴。本期邀請曾經參與新北市美術館（以下簡稱新美館）展覽活動的四組觀眾，以他們的視角出發，分享參與心得，以及對新美館的未來期許。
魏欣姸母女／「即使孩子沒有要成為藝術家，但從小與美術館親密接觸，對教育來說都是有益的。」
「我是一位藝術家，也是一位母親，平常就有帶孩子造訪藝術場館的習慣，但是我不會特別選擇有兒童空間的場館，反而喜歡讓孩子們跟著我一起探索，這樣也能保留大人看展的樂趣。我認為，即使孩子沒有要成為藝術家，但從小與美術館親密接觸，對教育來說都是有益的。
記得第一次帶孩子到新美館時，我們參觀了『做圓』這個展覽，其中藝術家Karina的互動作品〈ADA〉，在透明塑膠球體上裝設300根炭筆，邀請觀眾在全白空間裡推動、拋接塑膠球，使得牆面布滿各種炭筆軌跡。當天孩子們玩到滿身是汗，讓我深刻感受到，就算不是以兒童為取向的展覽，也能讓小朋友跟大人一同體驗藝術，並且獲得豐富的互動與參與感。
圖說：藝術家 Karina Smigla-Bobinski創作的〈ADA〉模擬互動藝術裝置。
新美館對於親子客群的吸引力在於，它有很大的草皮和散落其中的裝置作品，在這樣的背景下，能讓孩子們更加自由地探索藝術。我也期待新美館能開設讓小朋友實際參與的工作坊，以真實接觸藝術的方式，打開他們的五感體驗。」
周亦霆／「參觀新美館的過程，彷彿時間與空間都能自在流動。」
「我是輔仁大學社工系二年級的學生，之前曾在臺東的聲音藝術節與藝術家合作，開啟我對藝術的初步認識。我滿喜歡新美館的藝術街坊，各個獨立的小空間展場，對於剛接觸藝術的人來說，資訊量不會過大，同時也能自在選擇起點，打破一般美術館的動線。
對我來說，參觀新美館的過程，彷彿時間與空間都能自在流動，聽起來或許很抽象，但這樣的特性，能提供參觀者沉澱心情的餘韻，好好思考從作品中得到的體會。還記得我是在『台灣設計展』期間第一次造訪新美館，當時我對於藝術與地方的巧妙結合感到驚訝，覺得展覽很草根卻又富有前瞻性。包含後面幾場新美館的策展，也都在接地氣與國際性之間取得平衡，例如『遊人如織』，雖然議題不是聚焦在地，卻能感受到海外族群對臺灣的情緒。
最後，我蠻希望館方能夠加強與大學的合作，特別是針對大學生的藝術活動，讓我們有更多機會參與其中。我相信，這樣的合作能為新美館注入更多活力，也能激發年輕人的創造力。」
圖說：古爾努爾・穆卡扎諾娃（Gulnur MUKAZHANOVA）作品〈虛假的希望或當下的瞬間〉於「2023移地行動——游人如織」展出，攝影：黃雅農。
微暄／「對我來說，看展是一種療癒的累積，也能獲得靈感與啟發。」
「第一次造訪新美館，是參觀『遊人如織』展覽，這檔展覽的展場設計讓我印象深刻，尤其是牆面設計和投影效果，使得整體氛圍相當出色。透過這次的參觀體驗，讓我意識到新美館積極推動與觀眾之間的互動，因為一個好的策展，勢必要讓觀者與作品產生共鳴。
我目前從事電影產業，但我在看展時，並不會特別連結到工作，而是把它當作充電的過程，對我來說，看展是一種療癒的累積。而新美館對於喜愛藝術的人來說，能夠提供足夠的靈感和啟發，讓我也特別期待未來的展覽。
另外我發現到，目前許多場館如台北當代藝術館和國立故宮博物院，都在使用新的語彙來呈現展品；或是國內外不乏擁有大型戶外空間的藝文場館，也經常利用寬闊腹地舉辦現場表演活動。而新美館不僅擁有嶄新的策展概念，也有寬闊腹地可運用，我相信未來能看到新美館在展覽和活動上提供多元選擇，讓每位訪客都能感受到獨特的藝術魅力。」
謝邦輝 ／「藝術場館對樂齡族來說，是放鬆心情、活動身體的場所，同時還能激發靈感。」
「我平時最喜歡走逛的地方是寶藏巖，因為它將藝術與周遭環境融為一體，每棟房子都有自己的展覽，讓人可以沿著地形一直走，同時探索不同展間的作品，這種與自然連動的感覺，讓我覺得很特別，還能順便運動。
新美館也帶給我同樣的感覺。第一次去新美館的時候，我只有在戶外遊覽，並沒有進去參觀展覽，但是戶外〈坯〉裝置作品令我印象深刻，不僅讓人馬上聯想到鶯歌的特色，還能走進內部空間，非常有趣。後來再次造訪時，剛好遇到戶外的市集活動，這讓我更加期待未來的發展。
其實，這些藝術場館對我們樂齡族來說，就像是放鬆心情、活動身體的場所，同時還能激發靈感。加上我目前住在三峽一代，與新美館距離不遠，可以成為日後經常活動的範圍。此外，未來若能有更多適合樂齡族的工作坊就太好了！希望藝術場館不僅提供靜態展示，更應該與我們的生活產生互動，讓每一次的參觀，都成為值得回憶的經歷。」
文字整理：黃映嘉
插畫：JeanZhan
圖片提供：新北市美術館