前言：在臺灣這片多樣而充滿活力的土地上，策展人的工作不僅僅是展示藝術，更是一場與地方展開長期對話的旅程。對於擁有豐富場外策展經驗的策展人林怡華來說，場外策展的廣度可以從海洋延伸到山林，每場展覽都是在地故事和精神的再延續。而作品如同媒介，隨機觸發觀賞者對這片土地的情感，抑或是遞出重新共感自身文化的橄欖枝，以當代藝術深度探究各種可能性。
從「時差」中找到與地方連結的方式
過去幾年，林怡華參與了浪漫台三線藝術季、馬祖國際藝術島「地下工事」及「南方以南」南迴藝術計畫等場外策展（off-site）。遊走在美術館之外的經驗，讓她累積了不少「時差」。林怡華所謂的「時差」不僅是時間上的概念，更包含文化、歷史和社會發展之間的關係，而策展人的首要功課便是調節時差，找出與地方有效連結的方式。然而，林怡華也說明這並沒有一定的方程式或快捷鍵，「如果真的要說出個方法，有點像是『獵人模仿術』，透過模擬動物的習性與行徑去追蹤，而我則是模擬在地居民，順著在地的時序沉浸在不同的生命，長時間後便會忘記原本的身分，當覺察到這樣的變化時，便有機會開啟在地視角。」
林怡華以藝術家劉致宏的作品《漁火》為例，這項作品以馬祖傳統捕魚法「聽音辨位」為核心概念，模仿早年漁民在漆黑海面上，只靠聽覺感官作業，反倒激發本能的感受。這項古老漁法透過藝術重新演繹之後，讓許多老一輩漁民找回記憶。有些事情深埋在當地人的生命記憶裡，看似隨著時間的流逝被抹去，但是在欣賞作品的當下，那份情緒往往能再度被觸發。對於她而言，「場外策展並非只是將作品妥善配置在空間裡而已，而是要讓觀眾融入在作品情境裡，簡白的說，我們不只是要說故事，更需要成為故事裡的人。」
圖說：林怡華認為不斷在當地累積的生活經驗，比一閃而過的靈感更重要。
再現被忽略或隱匿的文化景觀
即便需要花費大量心力，讓林怡華持續場外策展的原因，或許是因為策展目的並非僅為了創造新作品，而是透過展覽，重新呈現被忽略或隱匿的文化景觀，「我們像是農夫ㄧ樣，透過藝術翻土的方式，去尋找在地原有的豐沛能量，再藉由當代藝術進行轉譯。」因此，當這些地方故事和文本土壤重新被攪動之後，似乎又能長出不一樣的風景，不論是活化在地身分認同，或是成為與外界接壤的窗口，都讓原本習以為常的事物，變得有那麼一點不同。
不過林怡華也強調自己非常喜歡美術館，它能夠「在寂靜空間精準地創造出深層並具有儀式性的凝視」，使人深入專注經驗藝術作品。而場外策展則在建立觀眾與作品之間的關係，提供了更多種可能性，例如觀眾得先跋山涉水到某個遠方，或是得讓身體一直處在不舒適的環境，而這些流動性的身體經驗都是有意義的，更是理解展覽的重要環節，「不受限於時空等物理條件的場外，我們得以賦予作品主場優勢，親臨實境感受作品的語境。」
圖說：每場展覽都是在地故事和精神的再延續，透過當代藝術轉譯成各種可能性。
圖說：透過抵達遠方的身體經驗，更容易感受深藏在作品中的脈絡與本質。
以感性的方式理解世界
提到「南方以南」南迴藝術計畫，林怡華說著，「我們到了部落都要進行過火儀式，同樣的，當代藝術離開白盒子空間到了部落，也要『過火』一下，這將有助於解構當代藝術的單一性，尋求理解藝術的另一種可能性。」
她放下了原有的策展邏輯，跟著獵人上山，隨著居民採收小米。首先邀請藝術家與當地頭目一起釀酒開啟對話，並且在展覽期間舉辦解夢會，當大家在品酒同時，頭目會敘述著她的夢兆，觀眾也能跟頭目分享自己的夢。現場也會有藝術家黃博志創作的文字、照片及裝置，讓這項計畫性作品《夢啟酒》，呈現出只有深入地方才會發現的意外與期待。
遊走在場內與場外策展之間，林怡華說到場外展演的必要性，「當參與者得以透過經驗展覽生成某種『立足感』，也就是有意識的認知到環境，強化了自身與在地的關係，那將給予人們一個契機重新定位自身與外部世界的距離。」穿越物理空間的限制，策展人將藝術家與觀眾放置在沒有主客關係的場域裡，自主生成各種藝術行為，並且有意識的與地方產生關聯，共同擴寫出這個世界的可能性。
文字：黃映嘉
攝影：Ogawa Lyu