前言：
早在「跨界」 一詞成型之前，臺灣就已得益於多元的本土文化與興盛的族群融合，而有許多藝術的往來。超越語言和文化，在創作者之間碰撞、產生火花，並為彼此帶來新的可能性。近年以音樂為基礎，跨樂器、跨類型、也跨領域參與各種展演的全方位音樂人柯智豪，就是這個跨界與混種世代的寫照。
來自大稻埕的混種底氣
圖說：戴著耳機步行在熟悉不過的迪化街，柯智豪總能在傳統元素中，挖掘出創新亮點。
圖說：「三牲獻藝」是柯智豪以現代音樂結合傳統音樂，衝撞出被外界冠為「混種」音樂的藝術代表。
早期由樂手起家，柯智豪後來投入專輯製作、影視配樂，也參與多種聲音裝置、劇場等各類藝術的展演創作，簡單來說，只要跟聲音和音樂有關，他就可以「玩」；也總是能在各類型的委託工作中，找到好玩的點，注入不同元素，自己創造樂趣。他最令人驚豔的不只是擅於混融古典與現代，還有他能將傳統戲曲、樂器、民俗音樂等，以當代的方式玩出全新的滋味與姿態。例如柯智豪與友人所組成的電子音樂團體「三牲獻藝」，是他以現代音樂結合傳統音樂，衝撞出被外界冠為「混種」音樂的藝術代表，也多次參與桃園在地重要演出「大溪大禧」。
而回溯柯智豪的成長過程，大稻埕出生長大，光是走在迪化街上，信手捻來就都是故事。大稻埕的豐沛與繁雜，在柯智豪的記憶中是繽紛又前衛的；如今霞海城隍廟到歸綏街一帶，是柯智豪出生成長的南街，在早期最為繁華，除了戲院跟廟會定期熱鬧，偶爾還能看到馬戲團街頭遊行，雜耍絕技與奇人異士是基本，不少人還會趁機把養在家裡的奇珍異獸帶出來蹓躂，在他的記憶中，孔雀、老虎跟黑熊都曾在大稻埕街頭出現過。龍蛇混雜又能一團融合，如此前衛的地方文化，自然地成為他勇於嘗試與實驗創作的底氣。
製造衝突也是創作的開端
圖說：柯智豪與同根生樂團以《邊緣轉生術》專輯入圍金曲獎四項，同時獲得最佳專輯製作人獎，特地於台北霞海城隍廟還願。
2003年他加入「好客樂隊」擔任吉他手，雖然學的是電吉他，但為了跟團員的胡琴、嗩吶等傳統樂器融合，他不僅藉創作之便跟團員「借」來實驗，更從中激撞出驚人的音樂火花。「其實一開始都只是想讓我們的樂器更靠近一點， 」柯智豪笑說，他想追求的那一點「不一樣」，被後來的樂評形容成東西文化的巨大撞擊，「但其實一開始根本沒有想這麼多。 」好客樂隊拿下兩座金曲獎最佳客語流行音樂演唱專輯獎，柯智豪不是客家人，但在音樂的宇宙裡，不管族群或樂器、語言或文化，都不能阻止藝術的撞擊與新生，也打開了他往後深掘本土語言和文化的創作光譜。
好客樂隊結束後，柯智豪成為獨立音樂創作者，參與的案子越來越多元，他並不排斥學習新東西，也跟著不同的合作累積新知識。比如說2018年《繡襦夢》，橫濱的能樂碰上國光劇團的崑曲，他得先找師傅學習兩者，再從中找到互相的音樂參照性作為切入點。不管「混種」或「跨域」，對柯智豪而言都不是刻意為之，只是在異中找到有趣的共通點，沒有也無妨，製造衝突亦不失為創造的開端。
跨域與混種的現在進行式
圖說：柯智豪運用自己的生命，紀錄大稻埕繽紛又前衛的特性，並且轉譯成創作的底氣。
為了與傳統樂師工作，成年後的柯智豪才又回頭深入大稻埕北街，也就是如今大橋頭橋下一帶。過去的北街因為近水不宜人居，多半龍蛇雜處，然而廟會活動不可缺少的戲班子，偏偏多聚集在此。從跳鍾馗、在地軒社到獅團，以至掌中戲，多半都在這裡發跡與生存。音樂將柯智豪帶回故里，走訪未曾探險的區域，也透過老師傅盡可能學習傳統戲曲與民俗音樂的精髓，作為跨界音樂交流的基礎。如此的嘗試可不僅是為了創造當代，套句他過往曾說過的話，「用現代的方式為傳統注入新生，傳統也可以繼續走下去。 」
如今柯智豪認為不管跨域或混種，都已經是進行式，也已長出過往不曾想過的盛況。「當整個社會狀態、族群認知，以及母語教育都來到新的階段，很難說接下來會『混』到什麼地步，只能說會一直一直發展下去。 」他笑說近年長出「臺饒」、「母語饒舌」，顯見社會接受度變高，喜好也流於分眾，大眾掛帥的時代已然過去，不管小眾或傳統，都只會更加不分你我。而身為創作者的他倒也不擔心，與其擔憂AI科技取代創作，或是焦慮自己的獨特性，不如先找回單純做音樂的快樂。「真心喜歡而做一件事，才是人類接下來要面對的重點。 」他也將持續浸淫在各式不同的實驗與合作邀請，繼續從中找尋樂趣，讓音樂不只是創作的主題，而是人類與這個世界的過去、現在與未來進行互動、創造交流的溝通工具。
- 文字：Stella tsai
攝影：林祐任（專訪）、劉哲均（還願儀式）、大溪大禧