編按：一座新的美術館，將為地方帶來什麼樣的改變？新美館顧問——賴香伶專欄，每期與專家對談美術館議題，逢四月新美館開園，本期邀請蘇瑤華從新北看向世界，拋出美術館與地域的對話。借鏡他國與在地案例，激發美術館初生之前的想像與期待——可能是全民共創，可能是科技引導體驗，可能是多方資源串連。試著讓每個個體經驗成為場域的一部分，引起跨越國界的共鳴，觸發變化，拓展藝術的嶄新疆界。

新美館編輯部（以下簡稱新）：想請兩位與我們聊聊，從臺灣放眼全球，你們心中優秀的全民美術館案例為何？

賴香伶顧問（以下簡稱賴）：臺灣在本世紀進入第二波公立美術館興建風潮，城市美術館有如雨後春筍般接續開辦。新北市是臺灣地理幅員最大，人口組成最為多元的大城市，即將迎來首座大型的現當代美術館，大家都十分期待。美術館如何與時俱進，為地方城市帶來活力和能量，如何改變日常生活，觸發變化？今天很開心和好朋友蘇瑤華老師聊聊對於美術館的想像。

到美術館享受藝術、體驗創意已經是當代生活的日常。自 21 世紀以來全球開辦了許多新型態美術館，我覺得剛開館一年的香港西九文化區Mplus(M+) 便是全民參與藝術的好案例。我曾參與過M+籌備階段的部分活動，觀察到他們非常重視館舍發展定位和視覺形象的相應性。M+的定位的是立基香港，面向世界，在美術館的不同籌備階段逐項開展不同任務。如在籌備初期，為關注在地文脈，培養未來觀眾，持續規畫了幾項展覽活動，以複合式手法去談在地故事和城市現代化的過程。他們的策展思維重視感受及分享。

其中一項線上策展 《探索霓虹》，號召民眾主動記錄香港最常見的視覺符號——霓虹燈，由民眾拍攝日常生活場景，以投稿上傳霓虹影像的方式，分享城市景觀、生命經驗、和日常記憶，在集體的印象中一起完成出這個由全民共同創作的展覽。全球觀眾透過網站看見這個線上展覽時，不只接觸到香港的視覺印象，更可以了解它背後所呈現的城市歷史、社會現象和製作工藝等。

去年M+開館即推出《此地彼方》展覽，可以看到他們如何呈現從個人到集體的歷史，從生活場域到城市空間的發展，以創作、物件、產業等多元向度，重啟對在地的了解和想像。談到地方，常見太強調訊息與知識的作法，反而會忽略了最重要的「人」的因素，這個展覽即是將在地的人、事、物以視覺文化點線面地呈現。這兩個展覽案例都呈現出對於人與地方的關係連結的重視，鼓勵民眾的自發性參與、共創和分享。在這裡，藝術成為凝聚和再創造的最佳媒介，美術館更是激發文化再生和提供創意體驗的關鍵樞紐。

長期以來，瑤華老師對線上策展、民眾參與也有許多思索，我想我們可以聽她談談。

蘇瑤華副教授（以下簡稱蘇）：M+的線上策展使全民參與的門檻更低，我一直覺得展覽的「數位化」是較少被提及的。談到全民參與，我想起有百年歷史的美國紐約布魯克林美術館，疫情之前我看了一個法國的藝術家展覽《JR: Chronicles》。不只是不只是依時序展出JR歷年的創作計畫，編年的時間年輪延展到展出地點，紐約的此時此地，他其中有一件作品，是跟布魯克林的市民共同做成的，展覽直觀表現出核心，不是用論述說出來的。什麼叫做「在地」？其實我覺得，無論做法，當藝術家「在場」，就可以衍生出這個「在地性」。

另個是美國克利夫蘭藝術博物館裡的「Gallery One」。過往的數位化方式是，觀眾可使用互動牆撈取典藏資料，但這樣對於文物仍只是斷裂、片面的認識。其後館方重整推出 ArtLense Gallery，目的是以多重互動科技裝置，讓民眾與典藏品發展豐富的關聯性，進而產生興趣及理解，例如邀請民眾擺出作品姿勢，揣摩藝術家的創作視角；透過揮動肢體，在螢幕上解密展品的細節。剛開始長輩志工很難接受這麼先進前衛的博物館，但卻吸引更多年輕族群進來，擴展受眾的同時也創造了世代之間對話的契機。

或者看向近期教育部《藝起來尋美》計畫媒合嘉美館和玉山國中合作，校方透過自由的「走讀」活動設計，把孩子去家樂福的路徑延伸到嘉美館，讓孩子透過探索的方式，發展出自己的地圖。讓大家最終可以進到美術館來，並且把它變成一種生活化的對話、與美術館切身建立關係。

而這案例也提醒合作的重要性，臺灣有各式各樣的機制，各界也都在尋求跨界的可能性。假設大家的目標相似，像這樣的館校合作就是串連不同資源，可能是錢、人才，或空間，建立了夥伴關係，就可能拓寬彼此的專業領域，觸及更廣的受眾。

新：作為市立公家館舍，新北市美術館座落在三鶯地區，未來將立基地方，面向國際。在美術館的開始籌備階段，兩位認為，美術館如何以「複合性」打開街廓？

蘇：美術館並不只是一個美術的展演櫥窗，不是保存文物、做工作坊的地方，它不斷翻新界線，有更多種可能性。在當代社會，美術館甚至可以是生活的所在。社交聚會，選購禮物，很多」人去美術館，不見得知道展覽在展什麼，但就為享受場館的氛圍，體驗、選品、慢活這種「複合性」奠基在美術館的本質，基於本質所創造的「結合點」。

賴：瑤華老師所說的結合點，讓我想起臺灣美術館與民眾對話的方式也改變了不少。1980 年代的北美館、高美館，美術館承擔的角色像是教育場所的延伸，一個知識性的空間。四十年後，知識無所不在，大家更重視的是「人」本身，許多美術館期許自己成為「市民的客廳」，意圖讓市民自在穿梭，讓場館、藝術成為市民日常的一部分，也是一種「複合性的存在」，不再只有知識的傳遞，社教的功能，更是生活的場域、創意的環境。

新：兩位認為新美館如何在當代爬梳與定位出自己的價値？

蘇：像剛剛香伶老師所說，美術館的客廳打開了、延伸性更高了，每個新的美術館，都是一個 New Frontier，據我所知，可能很多大學生不見得知道鶯歌是什麼樣的地方，當年輕人、甚至外國人透過新北美來認識新北，他有機會落地到這裡，就有可能與這個地的活動、文化、人產生關係。

其實此刻所有美術館都在思考自身的改變，不管是邀請更多人來、擾動地方、或連結藝術社群，但以新北美目前的高度與關注度來說，有沒有可能發更宏大的願？是否可以不只是觸發的「催化劑」，而是成為引發改變的「載體」，甚至成為帶動改變的角色，一個可以更直接的讓事情變得不一樣的新的地方？

賴：是啊，我想這是很值得期待的。其實看新美館應該有兩個層次，一個是在新北市的城市藝術文化網絡的重要節點，透過當代藝術跨域的包容和延展，以視覺文化銜接生活，用協作、串連的方式，連接跨域館際合作。然而，我覺得更重要的是另一個層次，新北市美術館作為藝術新生地，新場域，應能夠一方面能承續90年代曾在此迸發的前衛實驗精神，同時，美術館也須積極展望未來，提出新的價值、視野和作法，必須能夠反映時代趨勢和社會脈動。我所信仰的美術館不能只是一個漂亮的美術館，尤其現在這樣動盪的時代，美術館的社會責任是不能迴避的課題。以人為本不能只是口號，必須落實對於人本和平權的核心價值，承擔責任、實踐多樣化的可能性，才有可能成為一個真正全民的、共融的美術館，也才有機會促進社會質變。

賴香伶／現為獨立策展人、美術館營運顧問。美國堪薩斯大學藝術史研究所碩士，美國華盛頓特區喬治華盛頓大學博物館學研究。曾任上海外灘美術館創館館長、臺北當代藝術館館長，空總當代文化實驗場執行長，並曾於臺北市立美術館與國立臺灣美術館擔任策展人。目前亦擔任新北市美術館籌備處執行顧問、忠泰建築文化藝術基金會與帝門藝術教育基金會董事。

蘇瑤華／國立臺灣師範⼤學美術研究所博⼠，現為國立臺灣師範大學美術系副教授，師大美術館籌備處執行長。曾任視盟理事長、⽂化部部長辦公室專⾨委員、亞洲大學現代美術館副館長、寶藏巖國際藝術村總監、臺北國際藝術村總監、富邦藝術基⾦會總幹事、忠泰建築⽂化藝術基⾦會董事等，並擔任公共藝術審議委員、公共藝術執⾏⼩組及美術館／博物館諮詢委員。

• 採訪撰稿｜金得心