1989年解嚴之後，臺灣進入1990年代，各種體制改革聲音四起，民間自我認同尋找與在地意識抬頭，躁動的社會氣氛也展現在藝術活動與發展上。當時的臺北縣（現新北市）也逐步醞釀出與地方特色相互融合的文化樣貌，如1992年起，臺北縣立文化中心舉辦「中元普渡祭－宗教藝術節」，結合民間信仰與藝術表演，呈現現代觀點；以及1994、1995年的「臺灣樸素藝術節」，聚焦民間創作生命力，喚起人們關注常民文化中珍貴的寶藏。

1993年起臺北縣美展也開始改制，打破過往官辦美展的分類，改分為「立體類」與「平面類」，評審也邀請年輕新血加入；1994年的美展則再跨前一步，評審首度採用「責任藝評」制，評比項目則改為「一般徵件」與「特別徵件（環境藝術組）」兩大類；1995年，延續這股改革能量，邀請林惺嶽策展，以「淡水河上的風起雲湧」為命題，沿著淡水河岸裝置多件觀念藝術型態的大型戶外作品，結合現地生態與藝術創作，試圖以藝術行動反映環境問題；往後的1996、1997年均圍繞著「河流」概念，策劃大型裝置展覽。短短幾年的革新，卻刺激了臺灣當代藝術的發展，延伸的議題包括創作媒材的劃分、策展人制度、大型戶外裝置藝術的執行模式等等。

1994年，吳中煒、林其蔚等人在未經過場地申請下，於臺北縣永福橋下搭建舞台，舉辦第一屆破爛藝術節；隔年則參與臺北縣立文化中心的「新寶島藝術季」，於當時即將拆除的板橋舊酒廠舉辦後來引起相諸多爭議的「臺北國際後工業藝術祭」。這些活動中無不存在臺北縣的工業之都形象，與廢棄、混沌的地方印象融合，成為1990年代臺北盆地邊緣特異的一股藝術能量。然而任何事件都非突發之舉，是整個90年代的社會背景造就這些事件發生的時機；我們也不能忽略在橫向的時間軸中同時發生著的其他活動。越將觀察的深度和廣度展開來，我們就越能看見事情的全貌。本期邀的三位受訪者，用他們各自的專業和身分，帶來觀看90年代的不同視角：紀錄片導演黃明川，從90年代開始以鏡頭為藝術寫歷史，面對外在世界的變遷和內在對生命與創作的思考，持續在鏡頭中找尋著讓自己前進的力量；前臺北縣立文化中心職員簡明輝，在1992到1996年任職期間，以求新求變的思維在體制內承辦了文化中心大大小小的展演活動，是隱藏於幕後的關鍵推手；策展暨藝評人石瑞仁，身懷藝術教育推廣使命，1997年策劃北縣美展「河流－新亞洲藝術．台北對話」，集豐富的策展歷練與教育經驗於一身，帶來不同於藝術創作者的觀點。

為讓更多人感受90年代的藝術創作氛圍，本刊也特別於今年（2020年）的「新北市美展」（前身即為臺北縣美展）期間舉辦紀錄片特映暨座談會，放映的是黃明川導演於1995年所拍攝的兩部藝術紀錄片作品：《淡水河上的風起雲湧》與《1995後工業藝術祭》。前者是第七屆臺北縣美展，延續地方美展的變革，也是臺灣大型戶外裝置藝術活動的濫觴；後者則紀錄了在板橋舊酒廠拆除前夕所舉辦的一場噪音表演－「臺北國際後工業藝術祭」，充滿爭議的藝術行動和演出，25年後看來依舊令人震撼不已。

主辦單位：新北市政府／總編輯：龔雅雯
企劃編輯：于玟、翁玉琴、陳春美／執行編輯：鄭羽婕、阮楨鈞
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