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展覽介紹

本館於開館之際針對4A展覽室的灰盒子空間委託創作，以新媒體實驗性展覽為發展主軸，鼓勵跨領域、跨學域的當代視覺文化協作與共創實踐。首檔邀請新北市藝術團體新店男孩（莊普、蘇匯宇、吳東龍與已故藝術家陳順築），及年輕藝術團體XTRUX合作，運用演算法及遊戲引擎發展第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉。

作為一個跨領域的藝術團體，新店男孩以生活默契做為藝術創作的首要基礎，第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉融入藝術家長年寓居新店郊區的經驗與觀察，以地誌探索的方法，針對新店溪流域的環境文本進行發想。對藝術家來說，生活即是創作靈泉，溪水湍湍，好似生活、生命乃至肉身的流變。展覽融合前四件作品做為基礎，結合遊戲引擎、沉浸式投影與傳統媒材，構建出介於真實與虛構間的生命景觀，引導觀眾進入藝術家多年來反覆部署的「流域」探索。

正如展覽標題「Don’t Worry, Baby」所帶來的語感與揭示的意象，雖然世界局勢動盪多變，藝術卻是生活、生命與處世姿態的一種宣示與分享。於此，Don’t Worry, Baby（不要擔心）揭示出雙關的語意：藝術作為療癒和逃逸的庇護所，觀者可以放鬆自我、徜徉其中、忘卻時空；然而，藝術也反映科技演進下的時代課題；隨著凝視的時間拉長，眼前風景的不真實感與影像的不穩定性或將產生這樣的自我詰問：我與世界是否為真？

①〈星際迷航〉

2016年發表第三號作品〈星際迷航〉，探討「藝術家／個體／生命」與「社會／世界／宇宙」兩組概念，並以影像呼應藝術、政治與精神上的流亡景況。

•〈星際迷航〉
三頻道錄像裝置，15'00"，2016，新北市美術館典藏。
•〈星際迷航－RED〉
雕塑、木，依場地而定， 2016，藝術家提供。
•〈星際迷航：（紅色的）遺跡〉
雕塑、廢鐵，依場地而定，2016，藝術家提供。

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②〈Don’t Worry, Baby〉

• 沉浸式投影、遊戲引擎、即時影像，2025。
• 霓虹燈，144x100cm，2025。

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③「生活的決心｣系列

以東方哲學的思維探究山林生活與當代生活的可能性。

•〈The Best Day最好的一天〉
單頻道錄像，5’00”loop，2012，藝術家提供。
•〈傾斜30度〉、〈等候15分鐘〉、〈淨重0.9噸〉、〈面積36坪〉、〈水溫14度〉
攝影，特規版，2012，藝術家提供。

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④〈新店男孩：聊天〉
新店男孩有意無意的一些側錄影片。其中包括2012年至2014年間的居家閒聊；〈生活的決心〉製作期的工作記錄；以及陳順築離世後，2016年三名成員在櫻花街工作室的自拍訪談。

• 單頻道錄像，映像管螢幕，16’06”，2016，藝術家提供。

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⑤〈無名之年〉

2021年新冠疫情期間，在封城的壓抑、足不出戶的恍惚卻又有點閒雲野鶴的複合心理狀態中，第四號作品〈無名之年〉誕生，該作試圖由藝術家長期的創作脈絡——「人、風景、時間與其他」這一主軸出發，將疫情下的日常與非常經驗予以揉雜，再創建了一個偽裝的儀式與敘事，然後將所有可能的答案留給觀眾自行發展。

• 攝影，152x210cm，2021，藝術家提供。