作為新北市美術館開館前的公眾計畫，「穿越新北」自2021年啟動，從藝術史回看新北藝術的發展，2022年以新北市各區在地生活、山河地景、產業經濟等面向，思考藝術、文化及社會脈絡的發展狀態及交互影響，探索不同區域的地域文化、產業及藝文創作的連動。今年，穿越新北以「地方量繪」為題，從研究評論、口傳敘事、在地實踐、田野踏查等路徑，持續探索新北豐富的在地風景、民間藝術與常民生活等，如何經過當代人的創作實踐，得以傳承、延續，甚至激盪出新的文化風景。
本系列活動邀請不同專業背景的創作者、實踐者及研究者，以對話、走讀、表演、放映、展示等形式，與大眾共同測量、描繪並感知地方、當代生活與藝文生態的交織面貌。
活動場次
■再現地方：民間藝術●當代採集
5/4（六），14:00-16:00
地點│新北市美術館 圓頂藝術空間R1（新北市鶯歌區館前路300號）
主持│賴香伶（新北市美術館執行顧問）
講者│高千惠（藝術評論者）
與談│張玉音（野点總監）
★室內講座
地方如何被再現？來自常民生活的文化藝術與美學品味，如何經過當代人的傳承與實踐，重新打造出具地方感的當代民間風景？本場邀請當代藝術評論者主講，共探民間藝術的當代認知與界定方向，透過創作及創生等案例，觀察當代視覺文化如何再現地方樣貌與內涵，並延伸探討當前對於地方性的認知與發展面貌。
■地方傳說：故事成為理解在地的取徑
5/11（六），14:00-16:00
地點│新北市美術館 圓頂藝術空間R1（新北市鶯歌區館前路300號）
主持│謝豐嶸（新北市美術館策展人）
講者│陳飛豪（藝術家）、楊雨樵（敘事藝術家）
★室內講座，含表演及影片放映
歷經代代人傳唱、書寫的故事，被傳承、增添或遺忘的段落，反映著該代人的精神思想。本場次將與觀眾一起聆聽來自不同區域的地方傳說、故事文本及歷史事件等，包含講述並解析鶯歌石與石馬等民間譚文本，以及對台語唸歌經典文本《基隆七號房慘案》的重新解讀，聽聽這些流傳於民間的故事，映照出的時代精神及社會脈絡。
■裝飾風景：以磁磚開啟的建築踏查
5/18（六），14:00-15:30
集合地點│淡水紅毛城（新北市淡水區中正路28巷1號）
帶領者│堀込憲二（建築學者）
合適對象│15歲以上
★走讀踏查
磁磚的出現，目前考古學推斷最早可追溯至4700年前的埃及就運用作為裝飾用途。與日常生活最息息相關，卻也最容易被大眾目光所遺漏的磁磚，不僅有著保護、裝飾建築的功能，從外觀、圖樣、製作方式等差異，甚至得以瞥見與其他國家的歷史連結及對話。本場走讀將走訪淡水從荷治、日治至戰後等不同時代的建築，一探裝飾建築空間的各式磁磚，背後反映的文化特色、工藝技巧及美學觀念。
■踏量山林：原民蹤影的當代追尋
5/19（日），9:30-12:00
集合地點│三峽行修宮（新北市三峽區白雞路155號）
帶領者│高俊宏（藝術家）
合適對象│15歲以上
★走讀踏查
登山口、步道、紀念碑的位置與出現，反映著人們進入山林的路徑及目的。看似自然的風景，也隱藏著人們與過去留下的各種遺跡，等著被人發掘。此場將走訪裕峰煤礦（海山煤礦二坑）周邊，重訪日治時期以來，隘勇線、大豹社、煤業的交互蹤跡，透過親臨歷史現場，窺見泰雅族大豹社的被迫遷移，與三峽煤礦產業的發展歷程。
■邊界重繪：以海河為域的實踐
5/26（日），14:00-16:00
地點│新北市美術館 圓頂藝術空間R1（新北市鶯歌區館前路300號）
主持│龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授）
講者│石在工作隊（跨領域藝術團隊）、採集人共作室（環境藝術教育團隊）
★室內講座，含相關實踐成果展示
身處台灣本島最東邊的馬崗漁村，以村民與海洋共生的文化與智慧，與城市不斷展開對話與串聯；位處翡翠水庫集水區的坪林，轉化過往認為水源保護區法規限制發展的想法，正從永續思維重拾與北勢溪的共榮共生。本場邀請兩組在地文化工作團隊，談談各自以海洋及流域作為主體時，為地方知識與價值開展的想像與實踐路徑。
演講者
高千惠
藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、行旅者。香港亞洲藝術文獻庫學術顧問。研究領域為現代藝術史、藝術社會學、文化批評、美術館機制、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。
張玉音
現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌、社團法人台灣視覺藝術協會理事。
賴香伶
現為獨立策展人、美術館營運顧問。曾任上海外灘美術館館長、台北當代藝術館館長，空總臺灣當代文化實驗場執行長，並曾於臺北市立美術館與國立臺灣美術館擔任策展人。目前亦擔任新北市美術館執行顧問、忠泰建築文化藝術基金會與帝門藝術教育基金會董事。
陳飛豪
藝術家，擅長文字寫作並運用觀念式的攝影與動態影像詮釋歷史文化與社會變遷所衍生出的各種議題，也將影像與各種媒介如裝置、錄像與文學作品等等結合，探討不同媒介間交匯結合後所產生的各種可能性。曾參與2016年台北雙年展、2018年關渡雙年展、2019年空總臺灣當代文化實驗場之「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」、2020/2021東京雙年展以及2023年高雄電影節放映。2022年於台北當代藝術館Moca Studio舉辦個展「帝國南方無理心中」。
楊雨樵
為民間譚（folktale）口頭表演藝術家與跨領域敘事藝術家，兼從事聲響、戲劇與影像的敘事研究，現擔任衛武營國家藝術中心教學藝術家。曾出版聲成像詩集《肸蠁》，並從事多項實驗性文學與評論撰稿；亦發展 AI 協作創作，以作品〈回．口〉參與台北當代藝術館2024年AI生成藝術展「你好，人類！」。
謝豐嶸
現為新北市美術館策展人。曾是上海外灘美術館創館成員，並擔任資深策展人。近年策劃的項目包括：「游人如織」（2023年，新北）、「預演未來」（2021年，高雄）、「RAM HIGHLIGHT 2019：哨聲響起前」（2019年，上海）、「百物曲」（與康喆明、謝清及曾明俊共同策劃，2019年，上海）、「告訴我一個故事：地方性與敘事」（與鄭慧華共同策劃，2018年，杜林）及「RAM HIGHLIGHT 2018：誰的身體？」（2018年，上海）。
堀込憲二
日籍建築學者，擁有日本一級建築士、東京大學工學博士學歷。現為台灣藝術大學藝術史研究所兼任教授。曾任教於臺灣大學建築與城鄉研究所、淡江大學及中原大學建築學系，亦是多項古蹟、歷史建築聚落修復或再利用計畫委任主持人。為台灣磁磚文化研究先驅，擁二十多年田野調查經驗，認為磁磚調查不僅可欣賞磁磚本體之美，更可了解時代潮流、庶民生活歷史及磁磚具有的文化資產價值。
高俊宏
藝術家，臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士，現為國立高雄師範大學跨領域藝術研究所助理教授，泰雅族大豹群紀錄片導演。作品透過錄像、身體與書寫等形式，探討原民、空間、記憶與歷史等議題。
石在工作隊
跨領域藝術團隊，成立於2020年，由面臨破遷的馬崗漁村居民、不同領域的藝文工作者自主聚合。以城鄉連線、社群共創的方法製造共感與公眾對話，並將行動聚焦在事件現場與社會之連結，持續邀請更多人關注海洋文化與依海之人的未來。
採集人共作室
環境藝術教育團隊，透過採集不同的朋友進駐分享，與環境共同發酵落實永續生存的藝術生活，秉持此核心目標，團隊開啟「坪林故事採集」系列計畫紮根新北市坪林，串聯社區中不同的時空世代、重組地方力量，藉此凝聚地方認同。並透過共同採集、保存故事，建構地方知識，並創新活用，以地方的永續發展為任務，共同實踐對坪林未來的冀望。
龔卓軍
現為國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授。研究領域為現象學與當代法國哲學，策展作品「近未來的交陪」獲得台新藝術獎年度大獎，曾擔任Mattauw大地藝術季總策展人，獲得日本Good Design金獎等多項大獎。
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